在各种空间美学流派中，有一个小众而独特的存在，那就是日本“侘寂”美学。
什么是”“侘寂”“？先来做一个小测试：

下面两个花瓶，一个喜庆奢华，线条设计复杂，颜色艳丽，表面很亮很光滑，；
另一个颜色朴素淡雅，线条简约，但是却有着一种精细手工的质感和复古老旧的感觉。
这两个花瓶，你更喜欢哪一个？
如果，你选择第二个花瓶，那说明你是一个有——“侘寂美学”意识的人。

关于侘寂，简单来说，它是一种以接受短暂和不*为核心的日式美学。侘寂否定了华丽、鲜艳、繁琐与奢华这些概念，描绘的是残缺之美，朴素、寂静、自然。从日文直译过来就是侘（wabi）寂（sabi）。
我们现在津津乐道的日式、极简风、禅意，如果想要探究这些设计藏在深处的内核，那都不得不提侘寂。

曾有人这样解释道：它是沐浴在时间光泽下，简洁安静中的质朴的美。
大名鼎鼎的山本耀司就是“侘寂”的贯彻者，他推崇展现布料原始的状态，表现事物本身的质感，设计剪裁过程中出现的线头或是未完成的缝线，都可以变成其设计的一部分。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。

今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不*和缺陷。
侘寂之美是许多当代设计师所追求的境界，但无论是产品设计师、陶艺家或艺术家，如缺少精神的修为、生活的实践、美学的淬炼，就很难把这种抽象、像烟云般的境界表达出来。
在日本的侘寂精神中，有一种令人安心的平静，只可意会不可言传，永远值得不断深入理解和挖掘。