扬之水先生曾经说：“宋人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，为后世奠定了风雅的基调。”正是这种无目的的情趣创造了领先*一千年的宋代美学。

宋·瓷器之美

宋徽宗为代表的艺术群体

用皇权力量将审美标准

凝聚在汝、官、哥的官窑器上

呈现出陶瓷史上超具代表性的时代

宋朝陶瓷的色彩运用很有传统艺术感

其色相偏蓝色、蓝绿色、紫色居多

以中低明度、低纯度为主

这样的设计工艺展示的是一种东方艺术

——静谧素雅

宋瓷冰裂纹

上图为克洛斯威硅藻泥的原创产品——纵情阡陌，其灵感就来源于南宋御用龙泉青瓷冰裂纹，它以两种色彩反差较大的硅藻泥原料相互辉映，整个工艺流程就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露。典雅大气，和谐中变化万千，真可谓纤纤陌上纵情舞，万众风情，待于和人说？

宋·绘画之美

宋朝绘画讲究的是宁静清雅的美感

棕色调是主色调

明度、纯度均偏低

给人一种轻盈温柔、舒适幽静之感

令人心旷神怡

宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂欝，群鹤飞鸣、翱翔于空中，二鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。

宋·服饰之美

宋朝官员常服

宋朝服饰色彩

与唐朝烈火烹油般的热情不同，

宋朝服饰大多低明度低纯度，

对比色应用则较少，

即使色调很少，

但颜色搭配的十分谐调，

色彩追求雅致。

若分析宋朝人民常用的色彩，

结合NCS色彩体系，

不论是在色相环还是在色阶中，

可以很清晰地得出宋朝设计的色彩规律。

含蓄雅致的色彩运用体系

在当时的服饰、室内装饰和工笔画中

呈现了沉稳

低调的质感

宋代美学对今人影响至深，

现代审美不断升级

人们对饱和度过高的色彩审美疲劳

回归低调色系

视觉效果更舒适

摒弃艳丽的色彩

是空间设计美感提升的趋势

而搭配则是色彩运用的关键

低饱和度的色彩

雅致清淡的色系

搭配出宁静优雅的感觉，

来自自然界提取的无机矿物颜料调色，

从宋朝到当代，我们的生活习惯一直在变化，但生活理念可以不变：传承千年，依然追求自由、开放、精致，把生活过的有仪式感。

四季流转，始终能陪伴在我们身边的，正是生活里触手可及的事物带来的温暖，也许是色彩带来的平和，也许是花朵带来的喜悦，也许是一面好墙带来的清新，是这些常常被忽略掉的细节，才绘成了生活的光影，是生活的方式，也是生活的乐趣。